LA PETITE FILLE MODÈLE

 The Paris Boutique Origins and Bleuette Legacy (1992)

The concept for this landmark art doll was born in May 1992 in Paris, France. At the time, the world-renowned artists and fashion designer BillyBoy* and Lala lived and worked in the heart of Paris, where he operated his celebrated, ultra-exclusive designer boutique and atelier. It was within this Parisian storefront that all of his avant-garde doll creations were originally showcased and sold directly to elite international style collectors. The creation of La Petite Fille Modèle (PFM) served as a conscious, purely artistic counter-statement to the mass-market commercial fashion dolls of the era, as well as a childlike alternative to BillyBoy*’s own anatomically defined, high-fashion adult art dolls such as Mdvanii.

PFM Dolls 1-5 (SWJAPAN 2004)

PFM Dolls 6-10 (SWJAPAN 2004)

The doll's development occurred simultaneously while BillyBoy* was editing his monumental, hundreds-of-pages-long historical encyclopedia on the classic French La Semaine de Suzette magazine doll, Bleuette (1905–1960)—a scholarly masterpiece revered globally in the doll community as the "Gutenberg Bible of Bleuette." La Petite Fille Modèle was carefully calculated to echo the delicate scale and nostalgic charm of Bleuette without being a direct modern reproduction. The title "Modèle" carries a dual artistic meaning: her innate ability to wear haute couture garments flawlessly like a high-fashion model, and her personification of the ideal, well-bred young girl featured in the classic 19th-century educational tales written by La Comtesse de Ségur. The initial first-edition run of exactly 50 dolls was introduced exclusively to the Japanese market in May 1992 through Sumiko Watanabe Japan (SW JAPAN), achieving instant legendary status and selling out immediately to eager connoisseurs. It was only many years later that BillyBoy* and his partner closed their Paris boutique and relocated their primary residence and working archives to their current estate and atelier in Switzerland.

MDVANII DOLL AMAZONE

Early resin #Mdvanii Doll in custom-made #ooak version of AMAZONE channeling Empress Eugénie 19th century in lavishly draped silk Duchess satin, with an amazing cut. The gown has a copper taffeta bodice with small peter-pan collar and Chantilly lace (hand-made in Chantilly, France) jabot, jewels, shoes, stockings, and underpants. The accessories include a copper leather riding crop and an amazing tressed straw, silk and satin Postillion hat , with green feathers and beaded accent. It is black lacquered inside like a real Postillion hat. #billyboyandlala #surrealbijoux #mdvaniiism 

"Frocking Life" The Work of Elsa Schiaparelli by BillyBoy*

Rare Black Mdvanii with Schiaparelli inspired shoe hat

Mdvanii celebrates a new article:

"Frocking Life" The Work of Elsa Schiaparelli by BillyBoy*
"Frocking Life" L'oeuvre d'Elsa Schiaparelli par BillyBoy*

Pictures FT

Is The Doll World Ready For a Little Discipline?

"Kit Kat", Mdvanii doll and Dheei, 1998
Granite stone base with gold "Mdvanii PARIS" engraving
"Temples of Fusion", three panel painting set by BillyBoy*, 2005

"Alluring, provocative and yet incredibly stylish, these sculptures with a lifestyle are truly works of art. They cannot be compared with ANYTHING that exists in the world today. Mdvanii says “Retro is out!!!”. One more time, she imposes herself as a trendsetter. Can you adjust to the new chic of the 21st century? But of course you can...!"

In 1998 was completed the collection named "Is the Doll World Ready for a Little Discipline?", transfiguring Mdvanii, Dheei and Soraya in daring, confrontational futuristic visions. The idea of dressing Mdvanii in a re-vamped S&M gear called "Discipline" came as early as 1996, as BillyBoy*'s reaction to the massive recuperation of the "Haute Couture" theme for a new generation of commercially-made fashion dolls in the USA, which was vastly promoted and raved about by doll magazines, notably the "make over" fad. "I have created a monster!!!" was BillyBoy*'s response when he became aware of this phenomena. 

“1940s and 50s retro kitch is just toooo boring and totally, totally out!”. This is the message that Mdvanii and her friends are passing on to you with this new Printemps-été 2000 Collection. Absolutely sensational, this collection of 11 one-of-a-kind sculptures with a lifestyle features avant-garde fashion tendancies never seen on dolls before.

Presented on porcelain Mdvanii, Dheei and Soraya, its inspiration ranges from Constructivist paintings of the early 20th-century, Belle- Epoque fetishist literature, German Expressionist films of the 1920s (Louise Brooks’ and Pabst’s work comes to mind) with the latest, most daring Parisian Haute Couture trends. 

Text FT

Mon foulard

"Mon foulard" No.5, 1989  (huivissa kuva vuodelta 1943), yksityiskokoelma

"the ceiling of the old church upon the face of beautiful flowers of todays Hungarians by Eva Szabo" (vapaa käännös huivin tekstistä)

Mdvanii päällään "Mon foulard" No.17

 "Mon foulard" (oma huivini) on Mdvaniin huivi (ainoastaan 25 kappaleen erä), jota voidaan käyttää myös olkapäille aseteltuna viittana. Huivi on leikattu ja valmistettu Elsa Schiaparellin suunnittelemasta haute couture -puserosta. Pusero ja sen kangas on suunniteltu ja valmistettu toisen maailmansodan aikana. Kankaassa on useita pieniä mustalla ja valkoisella värillä piirrettyjä tai maalattuja kuvia kelta/punaruskealla taustalla. Kankaan kuvat on piirtänyt tai maalannut todennäköisesti Unkarilainen artisti (mahdollisesti Eva Szabo tai Vladmir Szabo) vuonna 1943 (huivissa No.5 on tämä vuosiluku). Tätä ainutlaatuista historiallista kangasta valmistettiin luultavasti hyvin vähän mm. sotaolosuhteiden takia.

 

vasemmalla "Mon foulard" No. 17, 1989  (huivissa kuva vuodelta 1943), oikealla Unkarin vaakuna

"Mon foulard" No.15, 1989  (huivissa kuva vuodelta 1943)

elämänpuu

vasemmalla "Mon foulard" No. 14, 1989  (huivissa kuva vuodelta 1943), oikealla vanhaa keskiaikaista (ajoittuu 1000-luvulle tai jopa sitä ennen) Unkarilaista riimukirjoitusta 

"Mon foulard" No. 9, 1989, huiveissa on takana Mdvaniin tai Dheein merkki

"Rooster: The representation is always naturalistic. Ancient motive, can be present as a symbol of agriculture. In addition it can represent watchfulness and victory over the powers of the dark."

Kankaan useat erilaiset kuvat kuvaavat keskiaikaisia, pakanallisia ja uskonnollisia symboleja ja tapahtumia. Kuvat liittyvät läheisesti Unkarilaiseen kuvakieleen, historiaan sekä perinteeseen. Iso osa kuvista on tehty vanhojen Unkarilaisten (nykyisin Romanian alueella) kirkkojen puisten paneelikattojen maalauksiin pohjautuen.

kirkko, Tancs, Transylvania

Yksi näistä kirkoista sijaitsee Tancsin laaksossa Transylvaniassa nykyisessä Romaniassa. Kirkko on erittäin vanha; ensimmäinen maininta kirkosta on vuodelta 1396. Kirkko on alueen nähtävyys. Kirkon erikoisuus on ns. taivaskatto; sisäpuolen pienistä maalauksista koostuva erittäin kaunis puupanelikatto.

kirkon "taivaskatto", vuosi 1676-83

Katon maalaukset on maalannut todennäköisesti munkki Parajdi Ilyes Janos vuonna 1676-83. Maalauksissa esiintyy erilaisia eläin- ja ihmishahmoja sekä kauniita ja koristeellisia kuvioita. Näitä maalauksia käsitellään mm. kirjassa "maalatut katot" Karl Wilheml (Kriterion, Bukarest, 1975) sekä taidehistorioitsija Louis Clementin kirjoituksissa (Kriterion, Bukarest, 1977).

vasemmalla "NO E BAR KAJA" (Nooan arkki)   puumaalaus 1676-83, Karl Wilhelm kuvaa maalausta "rohkealla mielikuvituksella tehdyksi  visuaaliseksi ratkaisuksi, joka geometrisellä tyylillään vetää vertoja viime vuosisadan kubistiselle taiteelle", oikealla "Mon foulard" -huivi No.18, 1989  (huivissa kuva vuodelta 1943), yksityiskokoelma

vasemmalla Nooan kyyhkyä esittävä puumaalaus 1676-83, oikealla "Mon foulard" -huivi No.5, huivin tekstissä viitataan vanhan kirkon kauniiseen kattoon, 1989 (huivissa kuva vuodelta 1943), yksityiskokoelma

vasemmalla puumaalaus 1676-83, oikealla "Mon foulard" -huivi No.3, 1989 (huivissa kuva vuodelta 1943), kokoelma Robert Constant

vasemmalla puumaalaus 1676-83, oikealla "Mon foulard" -huivi No.2, 1989 (huivissa kuva vuodelta 1943)

vasemmalla aurinkoa kuvaava puumaalaus 1676-83, oikealla "Mon foulard" -huivi No.4, 1989 (huivissa kuva vuodelta 1943)

koristeellisia puumaalauksia vuosilta 1676-83

Eräs toinen näistä kirkoista on Transylvaniassa nykyisessä Romaniassa Udvarhelyn alueella sijaitseva Énlakan vanha Unitaria-puukirkko:

ylempänä puumaalaus, eräs Unkarin (nykyisin Romanian alueen) arvokkaimmista riimukirjoituksista (Rovás) vuodelta 1688, alempana "Mon foulard" -huivi No.14, 1989 (huivissa kuva vuodelta 1943) 

"there is only one God, Georgyius Musnai" (vapaa käännös puumaalauksen tekstistä)

Loput Mon foulard -huivit

All other Mon foulard scarfs

Lähteet 

Fondation Tanagra

http://www.kutyahon.de/erdelyi.templomok/

http://www.photoblog.com/danitimea/2008/09/28/

BillyBoy*s Surreal Bijoux bracelet owned by Elizabeth Taylor

"Dem Bones", bracelet with skulls,
BillyBoy*, 1980's

Lot Description

A RARE BRACELET WITH SKULLS, BY BILLY BOY 

PROBABLY 1980S-1990S 

the gilt-metal bracelet designed as a band of skulls with rhinestone eyes, 1 in. wide and 6 5/8 in. long

Signed Billy Boy Surreal Bijoux 

Price Realized (15th of december 2011)

$6,875

Picture and text copyright Christie's 

http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5502846

BillyBoy* Suomessa

BillyBoy* vieraili 1980-luvun lopulla kustannusyhtiö Weiling+Göösin kutsumana Suomessa mainostamassa Barbie-kirjaansa. Seuraavassa on joitakin tapauksen tiimoilta Suomessa julkaistuja lehtiartikkeleita. Kiitämme Lalaa hienoista arkistolöydöksistä!

Tähän liittyvät tekstit
Billy Boy kävi järkyttämässä Helsinkiä
Barbie - Onnen kultatyttö